Kasia Pietrzko Trio | Nothing Personal

Kasia Pietrzko

Pianistka, kompozytorka, aranżerka i absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej. 

Po uderzającym debiucie ze swoim trio szybko stała się nie tylko czołową młodą artystką na polskim rynku fonograficznym – wzbudziła też duże zainteresowanie w całej Europie. W 2018 roku wystąpiła w kwartecie Tomasza Stańko w krakowskiej Alchemii. Wydarzenie to miało rozpocząć europejską trasę koncertową nowego kwartetu artysty, która została przerwana jego niespodziewaną śmiercią. 

Po sukcesie pierwszej płyty Kasia Pietrzko Trio „Forthright Stories” (2017), nagrodzonej „Mateuszem” Trójki, Grand Prix Jazz Melomani oraz nominacją do Fryderyka, Kasia rozpoczęła działalność koncertową na prestiżowych scenach muzycznych, festiwalach i showcases na całym świecie. Koncertowała m.in w studiu NDR w Hamburgu, na 12 Points Jazz Festival, Jazz Forum Showcase, Jazz au Chellah w Maroko, Brno Jazz Festiwal. 

W pandemicznym 2020 roku trio Kasi przedstawiło swoją drugą autorską płytę zatytułowaną „Ephemeral Pleasures”. Album jest dowodem konsekwencji stylu i rozwoju autorskiego języka trio. Duch współpracy zespołu i potężna energia łączy się w niej z wysublimowaną mieszanką harmonicznej wyobraźni, liryzmu i nieograniczonej kreatywności. W maju 2021 roku Kasia Pietrzko Trio jako jedyny zespół reprezentował Polskę na międzynarodowych targach Jazzahead w Bremie. 

Na zaproszenie festiwalu Chopin i jego Europa Kasia Pietrzko wraz z saksofonistą Maciejem Kądzielą skomponowała jazzowe interpretacje wierszy Cypriana Kamila Norwida, recytowane przez Andrzeja Chyrę. Premiera projektu miała miejsce w sierpniu 2021 w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Doczekał się on także wersji płytowej – studyjny album zatytułowany „Norwid” miał swoją premierę we wrześniu 2022 roku. W listopadzie 2021, podczas Jazzowej Jesieni w Bielsku-Białej, urzeczywistniła zaś na scenie swoje wieloletnie marzenie: autorski koncert „Anxious Beauty”, wykonywany przez własne trio z towarzyszeniem kwintetu jazzowego i chóru mieszanego. 

28 kwietnia 2023 r., nakładem Warner Music (seria Polish Jazz) ukazała się najowsza płyta Kasia Pietrzko Trio, zatytułowana „Fragile Ego”.  Jest to projekt wyjątkowy pod wieloma względami, jednak szczególną uwagę zwraca fakt, że Kasia Pietrzko jest pierwszą pianistką, kompozytorką i liderką w historii tej najstarszej jazzowej serii płytowej, która wydawana jest od 58 lat!

Skład zespołu:
Kasia Pietrzko – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – Perkusja

Trzecia płyta trio Kasi Pietrzko FRAGILE EGO przedstawia coraz silniejszy indywidualny głos liderki, która zainspirowana spostrzeżeniami na temat ludzi, ich relacjami, różnicami poglądów i wartości, napisała materiał pełen nadziei: na ludzką, wzajemną wrażliwość, prawdę, wolność od społecznych wpływów i brak lęku przed samotnością. Na świat bez hejtu, zazdrości i odgórnego szufladkowania. Na nowej płycie trio liderce jak zawsze towarzyszą Andrzej Święs i Piotr Budniak – artyści, którzy w ogromnym stopniu kreują brzmienie całego zespołu, są równorzędnymi partnerami pianistki. Są oni osobnymi głosami wyrastającymi z różnych muzycznych światów, opartymi na odmiennych inspiracjach. Każdy z nich jest wyraźnie słyszalny, bo w pracy nad materiałem Kasia Pietrzko pozostawiła dużą przestrzeń dla rozwinięcia indywidualnych narracji muzycznych pozostałych członków zespołu.

Stylistycznie płyta łączy w sobie z pozoru dwie nieprzystawalne cechy – impresjonizm i silną ekspresję. Z jednej strony określa ją bowiem wrażliwość na kolor i dążenie do uchwycenia chwilowego obrazu brzmieniowego, z drugiej zaś wyrazisty, zdecydowany charakter kompozycji i jej głównych tematów, wzmocniony ciekawą nerwowości brzmień. Kobiecość i jej emocjonalne odcienie to aspekt, który Kasia Pietrzko próbowała wyprzeć z twórczości na początku swej muzycznej drogi. Wynikało to z powszechnego stereotypu, że świat jazzu należy do mężczyzn. Po kilku latach okazało się jednak, że kobieca energia, której pianistka finalnie postanowiła zaufać, w fascynujący sposób wpłynęła na siłę jej nowych kompozycji. ich wielowarstwowość, wielowątkowość i wielostylowość. Jej improwizacja zaś stała się zaczepna, odważna, z mocnym przekazem, pozostając przy tym silnie melodyjną.

Posłuchaj:
https://youtu.be/tHlRvhABU9w?si=gET3Cvt_4mxVmJNW

Nothing Personal

Nothing Personal is an Oslo-based band stitched together by Solveig Wang, Dorothea Økland and Thea Emilie Wang. The band embraces experimental pop tunes, free improvisation and field recordings, and their music can be described as experimental r&b with elements from jazz, collage and electroacoustic music.Evolving from bands like Fieh, AURORA, thea wang, Klossmajor and Soft Punch, the three musicians look at Nothing Personal as a free and experimental project where they can explore their musicality through electronics and synths, vocals, clarinets through effects.

Nothing Personal serves the listener with live sound collages created in the present moment, utilizing their overflowing table of electronics, synths and pedals. Like the musical version of a science lab, the three alchemists explore sounds, tunes and effects, and includes the listener in this exploration, especially asking the question of what makes music personal. The visual part of the performance is just as important as the music, and together with the visual artist Tobias Guldbrandsen, Nothing Personal creates a playful and interesting symbiosis between the music and the visual elements, leaving the audience in awe.

Their second album «The Diary of Nothing Personal» (Bravheart Records) was released in May 2024 and got overwhelmingly praise from norwegian press, and got amazing reviews from national papers like Aftenposten, VG, Dagens Næringsliv and Bergens Tidene, who said: «Nothing Personals second record «The Diary of Nothing Personal» represents a new way of making norwegian pop music».

Their debut EP „The Alchemy of Nothing Personal” arrived in June 2022 with great reviews in the Norwegian press. The journal Subjekt said: „Here is a future-oriented EP that really sets the musical landscape on fire», and gave the EP a 5 out of 6.Stuart Maconie in BBC Radio 6 called the music „a brilliant mix of jazz, avant garde, electronica, pop and electro acoustic music” after their performance at the ByLarm-festival in Oslo. The band have played festivals such as ByLarm, Vill Vill Vest, Ultima, Festspillene in Nord-Norge, and they ended the opening night of the prestigious experimental festival Borealis in Bergen, as well as their own shows at Parkteateret and The Munch Museum in Oslo.